خوانش انتقادی-تطبیقی اندیشه سینمایی مرتضی آوینی در مواجهه با نظریه‌های پسامدرن

نوع مقاله : علمی-پژوهشی

نویسنده
استادیار گروه سینما، دانشکده هنر، دانشگاه بین المللی سوره، تهران، ایران.
10.30497/rc.2026.250460.2178
چکیده
این مقاله در نظر دارد نسبت اندیشه‌ سینمایی مرتضی آوینی را با نظریه‌های پسامدرن در باب سینما تبیین و ارزیابی ‌کند. مسئله‌ پژوهش از این واقعیت برمی‌خیزد که در بخش مهمی از نظریه‌های پسامدرن، به‌ویژه در تحلیل فرهنگ تصویری، بر تکثر معنا، تزلزل حقیقت، غلبه‌ بازنمایی و خودبسندگی تصویر تأکید می‌شود؛ ازاین‌رو پرسش اصلی آن است که آوینی در برابر این وضعیت چه موضعی اتخاذ می‌کند و نسبت او با این نظریه‌ها را باید تقابلی، تفسیری یا بازسازنده دانست. هدف تحقیق، بازسازی منسجم مؤلفه‌های اندیشه‌ آوینی درباره‌ سینما و سنجش انتقادی آن در برابر دلالت‌های پسامدرنیسم برای امکان تحقق سینمای حقیقت‌محور/دینی است. چارچوب نظری مقاله بر خوانش انتقادی دو صورت‌بندی شاخص در پسامدرنیسم استوار است: ایده‌ «ناسینما» و منطق گسست/اصل لذت نزد ژان فرانسوا لیوتار، و تحلیل وانمایی، اغوا و تقدم تصویر بر واقعیت نزد ژان بودریار؛ این مفاهیم به‌منزله‌ پرسش‌های رابط، برای سنجش دستگاه فکری آوینی به کار گرفته شده‌اند. روش پژوهش توصیفی-تحلیلی با رویکرد تطبیقی-انتقادی و مبتنی بر تحلیل متن است؛ بدین معنا که ابتدا دلالت‌های نظری پسامدرنیسم در نسبت با سینما استخراج و صورت‌بندی شده و سپس اندیشه‌ سینمایی آوینی در چهار محور «ماهیت سینما»، «هنرمند»، «مخاطب» و «زبان/تکنیک» بازسازی و با آن مقایسه گردیده است. یافته‌ها نشان می‌دهند آوینی در سطح تشخیص بحران تصویر، نقد سازوکارهای اغوا، و توجه به انفعال مخاطب و پیوند تکنیک با منطق مصرف، با برخی تشخیص‌های پسامدرن هم‌افق است؛ اما در مبانی حقیقت‌شناختی و انسان‌شناختی از آن فاصله می‌گیرد و به جای تن‌دادن به امتناع حقیقت یا خودبسندگی وانموده‌ها، بر امکان جهت‌مندی اخلاقی هنر و عبور از حجاب تکنیک به سوی «سینمای حقیقت» تأکید می‌کند. بر این اساس، نسبت آوینی با پسامدرنیسم عمدتاً نسبتی انتقادی-بازسازنده است که ضمن پذیرش توصیف بحران، افق بدیلی برای فهم و امکان‌سنجی سینمای دینی عرضه می‌کند.
کلیدواژه‌ها
موضوعات

عنوان مقاله English

A Critical-Comparative Reading of Morteza Avini’s Cinematic Thought in Relation to Postmodern Theories

نویسنده English

Ramtin Shahbazi
Assistant Professor, Cinema Department, Faculty of Arts, Soureh International University, Tehran, Iran.
چکیده English

This article examines the relationship between Morteza Avini’s cinematic thought and postmodern theories. Given postmodernism's emphasis on the plurality of meaning, *the predominance of representation, and the self-referentiality of the image, the study asks how Avini responds to these conditions—whether as an opponent, interpreter, or reconstructor—to assess the possibility of a truth-oriented religious cinema. Theoretically grounded in Lyotard’s notion of "acinema" and his logic of discontinuity and the pleasure principle, as well as Baudrillard’s accounts of simulation and seduction, the study adopts a descriptive-analytical and comparative-critical approach based on textual analysis. It reconstructs Avini’s thought through four axes: the nature of cinema, the artist, the audience, and technique. Findings indicate that Avini converges with certain postmodern diagnoses regarding the crisis of the image, the mechanisms of seduction, and the logic of consumption. However, he decisively departs from postmodernism epistemologically and anthropologically. Rather than conceding the impossibility of truth or the self-sufficiency of simulacra, he insists on the ethical orientation of art and the possibility of moving beyond the veil of technique toward a “cinema of truth.” Avini’s relation to postmodernism is thus critical and reconstructive: while acknowledging the diagnosed crisis, he opens an alternative horizon by proposing a vision where the image transcends mere representation to reveal a higher reality*, thereby rethinking the possibility of religious cinema.

کلیدواژه‌ها English

Morteza Avini
postmodernism
cinema
truth
simulation

مقالات آماده انتشار، پذیرفته شده
انتشار آنلاین از 24 شهریور 1405